蒙古舞奔腾背景音乐_蒙古舞奔腾背景音乐是什么

蒙古舞奔腾背景音乐_蒙古舞奔腾背景音乐是什么 _蒙古舞奔腾背景音乐是什么

       随着科技的发展，蒙古舞奔腾背景音乐的今日更新也在不断地推陈出新。今天，我将为大家详细介绍它的今日更新，让我们一起了解它的最新技术。

1.奔腾和戈壁沙丘舞蹈相同点

2.万马奔腾是用什么乐器演奏的

3.少儿民族舞：蒙古族舞蹈的基本风格鉴赏

奔腾和戈壁沙丘舞蹈相同点

       绕圆、拧转、横摆扭、拧倾四种主要动律。蒙古族男子群舞《戈壁沙丘》是一个以生态环境保护为主题的作品。奔腾和该作品的相同特点是都有着绕圆、拧转、横摆扭、拧倾四种主要动律，该作品是运用蒙古族舞蹈语汇,借用蒙古族地区戈壁沙漠的自然地貌为背景，编制而成的舞蹈。

万马奔腾是用什么乐器演奏的

       以前是电子琴，马头琴，三弦、四胡、扬琴、笛子为主，现在更是五花八门。你找舞蹈曲还不如直接找那些草原歌曲呢，比如齐峰的《草原恋》、《我和草原有个约定》、《黑小子》、《鄂尔多斯恋》，上个台面在公司年会、小型活动场所秀一秀这些歌曲，还真能够让观众热血沸腾，哪怕你跳的感觉不好。高难度的蒙古舞曲那真是太多了，布里亚特舞曲、鄂尔多斯舞、通辽的安代舞、蒙古国的传统舞、马舞、鼓舞、酒舞、双人舞、筷子舞、顶碗舞、很多很多。所以还是找些唱草原的歌作为伴舞曲吧，效果好，有气场，相信我吧

少儿民族舞：蒙古族舞蹈的基本风格鉴赏

       《万马奔腾》是用马头琴演奏的。

       由内蒙古自治区选送的齐宝力高“野马”马头琴艺术团的马头琴齐奏《万马奔腾》节目已被列为参加2008年8月北京奥运开幕式文艺表演节目。

       8月8日，80名马头琴手将出现在奥运会的开幕式舞台上，为世界各国的观众献演蒙古族经典马头琴曲目《万马奔腾》，为奥运添加绚丽的色彩和旋律。

简介：

       马头琴是蒙古民族乐器之一。马头琴的历史可以追溯到成吉思汗时代，时称潮尔。最初的马头琴琴箱是用一块整木刳制而成。

       后经过加工发展，始将其音箱以四块木板拼成梯形，面蒙马皮、羊皮（现改为蟒皮、桐木板等），用白马尾或尼龙丝作琴弦和弓毛。琴头、音箱镶有骨雕装饰品，并将琴头雕刻成马头状。

       马头琴适用于独奏、合奏，现在已进入交响乐。在第十一届北京亚运会上马头琴大师齐·宝力高曾率他的乐团演奏了《万马奔腾》曲获得成功。

       这篇关于少儿民族舞：蒙古族舞蹈的基本风格鉴赏，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

       　蒙族舞蹈

       　蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

       　一、蒙古舞的风格

       　蒙古族是一个骑马民族。骑着马驰骋在辽阔的草原上，使蒙古民族形成了特有的草原文化风格。由于长期骑马的缘故，蒙古族的舞蹈动作多是以肩部和臂部为主。如硬肩、软肩、圆肩、甩肩、碎抖肩，硬手、软手、压腕、弹腕、翻腕等动作，再加上绕圆、拧转、横摆扭、拧倾等四种主要动律。这些不同的形体动作形成了蒙古舞蹈的特有风格特点。根据这些舞蹈风格特点，我们将其分成了以下几类：

       　1.《萨吾尔登》是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨吾尔登。萨吾尔登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨吾尔登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。

       　2.《安代舞》，蒙古族传统民间歌舞。在古代用于治疗“魔鬼附体”病、婚后不育等症，它具有驱鬼逐疫、求雨丰年的功能。在现代，主要用于节庆娱乐。舞蹈多在夏末、秋收之间举行。舞蹈领头人主要有“博”，他手持鼓鞭、单鼓，主持仪式。它的主要特点是载歌载舞，舞蹈有热烈奔放、粗放豪健的风格，舞蹈动作主要有“踏足”“顿足”“甩巾”以及圆圈队型组成。

       　3.《顶碗舞》，鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒，双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪激昂，动作、舞姿的变化丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

       　4.《筷子舞》，具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。筷子舞是在婚礼、喜庆节目上，在弦乐及人声的伴唱中，由男性艺人单独表演的舞蹈形式。筷子舞须右手满把握筷，用碗部的力量上提下压，首先击手、击腿、击肩，然后击脚击地，随着碗部翻绕的变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时拧身左前倾，面向左下方，有时拧身右前倾，面向右下方。各种动作基本上保持着半蹲的舞蹈姿态。绕圆动律感强，绕肩韵味十足，整个舞姿手的动作和肩的动作非常突出，具有欢快、优美、矫健的风格，放映了蒙古人的热情豪放、热爱生活的感情特点。筷子舞自己的独特的艺术感染力，得到了亚、欧、美的很多国家和民族的喜爱。

        5.太平鼓舞。“太平鼓”系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”“跑走马”“拉大锯”“扑堞”“弹棉花”“滚元宵”“赶鸟”串门”“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

       　6.《圈舞》，蒙古族民间流传的舞蹈。两脚交替悠晃步，粗矿奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈豪放。

       　二、蒙古舞的鉴赏

       　舞蹈欣赏是一种精神活动，要求欣赏者融入作品之中，它除了要求欣赏者发挥形象思维之外，还要求欣赏者全身心地投入舞蹈欣赏的全过程中，只有这样才能走进艺术的审美天地。

       　观众在进行舞蹈欣赏时。首先注意的是舞蹈的气氛、舞蹈演员的形体和服装等。然后，才随着舞蹈作品的发展走进作品，将作品中的形象和情节与自己的生活阅历联系起来，开始主动参与其中活动，了解人物情感和事件的发展线索，进而发挥想像力，积极参与创作者、表演者的创作活动。这时观众进入理性思维阶段，并在较高层次上对舞蹈作品进行实质性的把握。观众只有从感性体验飞跃到理性思考，才能够真正体会到舞蹈作品的美，领悟象外之象。这是一种深层的审美心理活动规律。

       　感性的体验、理性的思考，是舞蹈欣赏活动的两个方面，二者缺一不可。感性体验是被作品所吸引，理性思考是超脱作品的局限去把握无限。不过，在欣赏舞蹈时，如果始终保持“理智”的头脑，是不能够真正体会到艺术之美的。观众首先要融进舞蹈，然后再去思考舞蹈，才能做到对舞蹈艺术作品的真正把握。除此之外，欣赏舞蹈作品时，还要注意情感的投入。审美情感要随着舞蹈而流动。

       　只有情感投入，才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。舞蹈欣赏活动是欣赏者与创作者情感交流的活动，作品中凝聚着创作者的情感，创作者通过作品将自己的情感传递给欣赏者，欣赏鉴赏过程中逐步体验创作者的情感，进而达到与创作者的情感发生共鸣。在进行舞蹈艺术欣赏时，观众的情感活动最初表现在对作品的认可，然后才为作品所感动。

       　当欣赏者的情感与作品所表现的情感一致时，进入了人的情感的层。如蒙古族双人舞《牧歌》中，一对蒙古族青年男女，以饱满的激情，充满时代感的舞蹈词汇和节奏，伴着令人倍感亲切的草原牧歌，把今日青年牧民所拥有的对草原的赞美，对生活的热爱，对未来的希望，对美好爱情的向往，统统融入他们的舞蹈之中，给人以时代的、振奋向上的情绪感染力。

       　除此之外，蒙古舞蹈的动作非常优美，很富有气质美，其气质主要来源于神与气，而且也是一个民族心理与生理等素质在自己本民族舞蹈艺术中的再现。

       　蒙古舞的气质之美主要表现在两个方面：女性舞蹈优美、舒展、欢快、亮丽，给人以温柔不失健美，端庄不失俏丽的美感。而男性舞蹈就显得雄浑、刚健、粗犷、豪放，充满阳刚之气。

       　蒙古族舞蹈的审美特征，是承袭优秀蒙古族舞蹈艺术、开展契合民族审美情味和弘扬优秀民族文明的需求，抓住蒙古舞的中心去创新，同时承袭与探求，才能使蒙古舞走向正确的发展轨道。

       非常高兴能与大家分享这些有关“蒙古舞奔腾背景音乐”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。