乐道 led_乐道乐道

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       接下来，我将针对乐道 led的问题给出一些建议和解答，希望对大家有所帮助。现在，我们就来探讨一下乐道 led的话题。

1.14款欧蓝德是超选四驱吗

2.什么是摇滚？有哪些歌手/乐团是唱摇滚的？

3.请问现在网站可以自主去备案吗，只要icp官网审核下来了然后让服务器接入商接入就行，

4.精致科技豪华 面面俱到 全新速腾对比轩逸

14款欧蓝德是超选四驱吗

       14款欧蓝德不是超选四驱。2022款欧蓝德是超选四驱，新车作为三菱旗下的一款轻度越野SUV车型，其搭载的超选四驱系统作为该车的一大卖点一直为人津津乐道，动力方面搭载了一台2.5L自然吸气发动机，传动系统将匹配CVT变速箱，高配车型还配备四驱系统。

2022款欧蓝德外观介绍

       新车前脸装配了上下分体式进气格栅，上方格栅还加入了多条金属材质饰条进行点缀，两侧同时配备了矩阵式LED头灯组。车身侧面配备了多辐式铝合金轮毂，整体造型相比老款车型更为硬派，同时车身离地间隙也得到了大幅提升。

       车尾为双边单出式排气布局，尾灯组造型也更为狭长。新车对内饰方面进行了全面换新升级，配备了家族最新的四辐式多功能方向盘，方向盘上方部分区域还加入了亮色镀铬饰条进行点缀。中控台上方搭载了一台全液晶数字仪表以及小尺寸悬浮式液晶中控屏幕，下方还配备了电子式换挡机构。

什么是摇滚？有哪些歌手/乐团是唱摇滚的？

       呵呵~那个一堆十大是我编的~不过被别人改掉了....

       是这些：

       10张最重要的工业摇滚专辑

       英国外强中干的所谓“新潮”摇滚乐若干年前杜撰了一个叫做“工业摇滚” (Industrial Rock)的名词，冠在它那些如同生了软骨病的在重金属、新浪潮、 硬核及电子乐间徘徊的乐队头上，俨然颇具声势，但真正取得并灼烧了工业摇滚内涵的却是来自美国的摇滚乐队。虽然“工业摇滚”一词现已如同任一摇滚 用语一样被炒作、拷贝和滥用，但有一些经典的工业摇滚专辑的重要性却不容忽视。你会发现以下的这些专辑即使反复听上数十遍，每一次总会有些新的收 获，其革命性与冲击力不容小觑。(排名不分先后)

       1《暴力与爱的滋生地》MINISTRY

       2《神启录》NUMB

       3《下流坯》PIG

       4《年轻的神灵们》THE YOUNG GODS

       5《破 碎》NINE INCH NAILS

       6《XTORT》KMFDM

       7《音响军备竞赛》MEAT BEAT MANIFESTO

       8《恶臭地狱》HALOBLACK

       9《层层战线》FRONT 242

       10《狂犬病》SKINNY PUPPY

       20世纪十大摇滚经典专辑

       2000年前后，世界各大音乐媒体纷纷对音乐业绩进行总结，公布各种类别的排名表。英国《Q》杂志将“纽约妞 ”、DavidBowie，王子列为摇滚史上影响最坏的10位音乐人，坏盖群枭的前三雄则为Morrissey、Lo uReed（老李）和 SydBarrett；《滚石》杂志将朋克女沙皇PattiSmith的1975年超现实梦幻史诗《马群》列为20世纪最佳100的第26名；《非主流重压》最近列出了20世90年代最佳非主流唱片的专辑，其中，前10名竟然全是这个世纪的最后几年才创造的。

       1“NIRVANA”《没关系》

       2“九寸钉”《下坠的螺旋》

       3“野兽小子”《检查你的脑袋》

       4“碎南瓜”《暹罗之梦》

       5 Beck《感觉良好的经验》

       6 P.J.Harvey《骑上我》

       7“我血淋淋的情人”《无爱》

       8 Portishead《Dummy》

       9 “生命力”《城市赞美诗》

       10“简的嗜好”《Ritual De Lo Habitual》

       历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑

       以下12张专辑为国外某权威乐评杂志于去年年底评出的最重要的迷幻摇滚专辑 ，排名不分先后。

       1 Magical Mystery Tour (奇妙神秘之旅) The Beatles

       2 Fifth Dimension(五度空间) The Byrds

       3 Safe As Milk (象牛奶一样安全)Captain Beefheart ＆ His Magic Band

       4 3 Feet High ＆ Rising (上升至三英尺高) De La Soul

       5 Space Ritual(空中典礼) Hawkwind

       6 Surrealistic Pillow (超现实主义枕头) Jefferson Airplane

       7 Forever Changes (永恒的变化) Love

       8 The Piper At The Gates Of Dawn (黎明时分的风笛手) Pink Floyd

       9 We're Only In It For The Money (我们参与其中只是为了金钱) The Mothers Of Invention

       10 Screamadelica(尖叫) Primal Scream

       11 Nuggets/Original Artyfacts From The First Psychedelic Era1965-1968

       (贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965－1968)

       12 Ladies ＆ Gentleman We Are Floating In Space (女士们先生们，我们正在太空中漂游) Spiritualized

       有史以来20张最佳另类音乐专辑

       该评选出自美国《Guitar School》杂志，虽然另类音乐的杰作绝不止这20张， 但这20张无疑是佳作中的翘楚。

       1 R.E.M./Murmur(I RS 1983)

       2 Sex Pistols/Never Mind The Bollocks(Warner Brothers 1977)

       3 Ramones/Ramones(Sires 1976)

       4 Beastie Boys/Licensed To I11(Def Jam 1986)

       5 The Replacements/Hootenanny(Twin/Tone 1983)

       6 Black Flag/Damaged(SST 1980/1981)

       7 The Clash/London Calling(Epic 1979)

       8 Talking Heads/Speaking In Tongues(Sire 1983)

       9 Sonic Youth/Daydream Nation(Blast First 1988)

       10 The Smiths/Hatful of Hollow (Rough Trade )

       11 The Cure/Staring At The Sea/The Singles(Elektra/Asylum，1986)

       12 Husker Du / Zen Arcade(STT，)

       13 The Minutemen /Double Nickels On The Dime(SST，)

       14 Fugazi / Repeater(Dischord，1990)

       15 Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual(Warner Bros，1990)

       16 U2 / War(Island，1983)

       17 Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik(Warner Bros，1992)

       18 Violent Femmes / Violent Femmes(Slash / Warner Bros，1982)

       19 Nirvana/Nevermind(Geffen，1991)

       20 Devo /Q：Are We Not Men？A：We Are Devo(Warner Bros，1978)

       摇滚历史上的十座丰碑

       1-----PINK FLOYD____DARK SIDE OF THE MOON(CAPITAL.1973) "MONEY-IT'S GASE(金钱就是燃料),吉他手DAVID GILMOUR 在这张专辑中唱到.不久他就意识到他为未来作了极其正确的预言.到现在<<月缺>>仅仅在美国就卖出了1200多万张,这使 PINK FLOYD 成为了一支物人能超越的经典乐队.

       2-----LED ZEPPELIN----LED ZEPPELIN IV(ATLSNTIC,1971) 有至少三个相当充分的理由能使这张专辑成为一张永恒的作品.但是我们只需要一个,那就是"STAIRWAY TO HEAVEN".

       3-----THE WHO----WHO'S THE NEXT (MCA,1971) THE WHO 最初是属于那些伦敦街头的飞车党,但是随着"TOMY"的出版.他们成为了西皮士中的佼佼着.在"WHO IS NEXT"发行之后,THE WHO以一支强壮有力又光彩招人的硬摇滚乐怼的形象闯进了70年代.

       4-----AEROSMITH----TOYS IN THE ATTIC (COLOUMBIA,1975) 1975年,这张专=辑因为充满活力而为每个出在青春期的孩子所拥有.1993年,又因为他听起来很cool而再度邹虹,也许到了2023年人们还会引吭高歌"WALK THIS WAY"和"SEWEET EMOTION".

       5-----THE ANGELS----HOTEL CALIFORNIA (ASYLUM,1976) THE ANGELS在这张专辑中描述了一个南加州摇滚歌手的生活.从一个NEW KIDS IN TOWM"到感受到"LIFE IN THE FAST LANE"从在"HOTEL CALIFORNIA"中苦苦生存到意识到一切都是"WASTED TIME",最终迎来了"THE LAST RESORT".

       6-----THE BEATLES------REVOLER (CAPITOL,1966) BEATLES 的出色制作有很多,但是"REVOLER"无疑是其中最出色搭的一张,当JOHN LENNON 在情歌中唱着REVOLER的时候,他也许没有意识到这会成为60年代的标志.

       7-----THE DOORS-----THE DOORS (ELECTKAC,1967) 这是摇滚史上最初色的处女作之一.JIM MORRISON向人们展示了他神秘的歌喉和诗一般的歌词.这张专辑中的"LIGHT MY FIRE ","BREAKE ON THROUGH","TWENTIETH".CENTYRT FOX"成为摇滚店堂中的极品.当然还有那手备受关注的.但又有争议的"THE END"

       8-----QUEEN ------A NIGHT AT THE OPERA (HOLLYWOOD,1975) 我们实在无法用一个词来描述QUEEN 和他们的"BOHEMIAN RHAPSODY".也许只有长眠于黑暗的FREEDIE MECURY 才能告述我们答案.

       9-----CREAM------WHEELS OF FIRE (RSO,1968) 我们一直都不知道该把这张专辑归于哪一类.直到今天我问了EDDIE VAN HALEN.他对我说:"这并不是最中要得.因为'WHITE ROOM '和'CROSSROADS'都是如此的迷人."对.这就足够了

       10-----HEART -------LITTLE QUEEN (POITRAIT,1977) 很多人买这张专辑只是因为封面有两个非常性感的女人.你会认为她们听上去就象由女性组成的LED ZEPPELIN.但是实际上这是一次对性别的歧视

       十张美国 post rock 经典专辑

       1.Bardo Pond "Amanita" (美.英Matador) 来自费城五人组,典型neo-psychedelic乐风,以吉他为中心,融合了药物迷幻及ambient色彩,颇有Spacemen 3 在"Play with Fire"及后期Loop的颠 峰表现,曲式非常强悍!

       2.Cul de Sac "I Don't Want to Go to Bed" (美Thirsty Ear/英.纽Flying Nun) 来自San Francisco的四人组,於'90-'93年练习的 空档中使用了四组卡座录音设备,录下了此张专辑 ,乐风走向是70年代早期实验主义,尤其深受 Can, Hawkwind, Neu!等团的影响,吉他手Glenn Jones表示:大家都说我们copy了Michael Karoli (Can), 凭良心讲,我还真希望我们能copy他.

       3.Earth "Phase 3:Thrones and Dominions" (美Sub Pop) 以Dylan Corlson为主之一人团体(以guitar,percussion为主),乐风为ambient grunge,有早期 Guru Guru的影子,在Sub Pop旗下grunge团中,算是异数.

       4.Gastr del Sol "Upgrade & After Life" (美Drag City/德Normal) 由David Grubbs及Jim O'Rourke所领军的post rock band,乐风相当多元,有ambient ,folk,free jazz,industrial,noise,sample等曲风,参与乐手也相当强:Tony Conrod(前卫提琴家,La Monte Young,Faust),John McEntire ( Tortoise ),Mayo Thompson(Red Crayola)...等.

       5.Jessamine "Jessamine" (美Kranky) 来自西雅图的四人组,他们的创作不同於西雅图流派的作品,该团受到Cluster,早期Cabaret Voltaire ,中期Genesis的影响,呈现出特有的space rock曲风.

       6.Jon Spencer Blues Explosion "Experimental Remixes" (美.英Matador) 由Pussy Galore分支出来的Jon Spencer所领军的团体,乐风为早期70年代Rolling Stone跟灵魂乐 教父James Brown之综合体, 但本作却颠覆了该团 既有的乐风以 hip-pop曲式来remix他们的Live作 品,非常精彩的dub演出.

       7.Labradford "A Stable Reference" (美Kranky/英Blast First) Chicgo三人组,此张专辑是吉他手Mark Nelson受到当年太空人Armstrong在休士顿太空中心受训,并登陆月球成功的启示而来,主要是展现人类宇宙幻想,及登月欲念的体现,乐风为 ambient及space rock的融合.

       8.Space Needle "Voyager" (美Zero House) 双人组乐团,乐风受到50年代美国科幻**,与70年代德国krautrock及英国prog-rock(Genesis,King Crimson) 的影响,每首曲子都像是在听者心目中描绘B级科幻**中的一些黑白影像,非常具象化.

       9.Six Finger Satellite "Severe Exposure" (美Sub Pop) 团员装扮非常前卫而怪异,主唱J.Ryan曾用造型特 殊的synth围绕在颈项上当作吉他在使用,该团作品充满未来主义氛围;他们善於使用60年代末Hendrix式的fuzz及wah wah效果,并融入80年代初英伦的 post punk曲式形成强烈而独特的乐风.

       10.Tortoise "Tortoise"(美Thrill Jockey/德City Slang) 此团可说是post rock界"大卡"团,团员各自参与了许多不同的乐队(如:Gastr del Sol,The Sea and The Cake,Seefeel,Slint等),乐风相当多元 ,因此合在一起所创作出的音乐,可说是包罗万象 ,如ambient sound,avant jazz,fusion,hip-pop ,jungle,krautrock,lo-fi,soukous,英国Wire杂志推许该团为dub art of remixology.

       人类最伟大的十张死亡金属唱片

       1. DEATHThe Sound Of PerseveranceNuclear Blast 1998 它是良好的技术与超前的意识结合出来的产物！在专辑中吉它，贝司，鼓，都“炫”得厉害，但他们做的很适度，没有说为了表现而表现，他们在自己的空间中发挥着最大的能量！在这些乐器中，鼓的表现是最突出的。我真不敢想，如果不是这个鼓手敲，那这张专辑要变成什么样。我不知道怎么形容他的表现，只知道他的表现是无懈可击的，听他敲这些歌，你就会感觉你脑子里上下左右都在响，鼓的每个地方能用的全用了（这不是夸张）！我在写碟评中很少提到乐队的贝司，但这次不提不行了，我觉得他把爵士乐的很多套路放到了 Death音乐中，这样的结合倒真是不多见（第三首歌开头的那段就是个明显的例子）。吉它在继承了上一张的旋律特点的同时抛弃了上一张的温柔，但还不像早期时那样重，而是一种硬朗的感觉！这次录音也是非常的棒，就没有你听不到的乐器，而且每样乐器的音色十分饱满，使整个音乐听上去很有力度。在专辑中，每首歌曲的速度总是时快时慢，我觉得这快慢转化的太自然了，感觉不出有什么雕琢的痕迹。如果要简单的评价这张专辑的话，我觉得可以用几个“最”来形容： Death专辑中最技术化，最随心所欲的，最硬朗的，录音最好的。当然，这也是Chuck和Death最后的疯狂！

       2.CANNIBAL CORPSETomb of the MutilatedMetal Blade 1992 这是乐队的第3张作品，也是Cannibal Corpse到目前为止所有作品中本人认为最出色的一张作品，而且专辑封面设计也是最精彩的。与前两张专辑相比，这张专辑给人最突出的感觉就是随着 THRASH METAL味儿的进一步削减，重型、凶狠的DEATH METAL风格得到了完全的确立。CHRIST BARNES的主唱可以说一张专辑上一个台阶，他在这张专辑中的表现更加突出，犹如猛兽沿着地面肆意怒吼般的唱腔最大限度地体现了“兽吼”这个词的真正含义。鼓也有很大改变，BLAST BEAT使用的频率也有了极大的增加，而随着中、慢速鼓击小节更多地被采用，使得专辑中的歌曲很有起伏凹凸感，前两张专辑中那种很“平”的感觉得到了彻底的改善。而吉它RIFF也变得更加丰富，虽然没有那么复杂，但有时侯会令人联想到纽约另一支伟大的死亡金属乐队—SUFFOCATION。连同出“色”的封面设计；猎奇的歌词及典型的DEATH METAL音乐，Cannibal Corpse为全世界的死迷们贡献了一张伟大的作品

       3.CARCASSNecroticism: Descanting The InsalubriousEarache 1992 CARCASS的这张唱片完全变成了一张死亡金属专辑。CARCASS用无穷无尽的吉他RIFF把他们的教科书从“大学教材”提升到了“博士”的水平。“MILLION RIFFS PER SECOND”是国外一些歌迷对这张专辑的评价，也许太夸张了，但也很好的体现了CARCASS音乐的复杂程度，甚至复杂到追寻一个RIFF何时开始何时结束都会令你感觉晕头转向的地步。专辑中AMOTT还奉献了不少精彩的吉他SOLO，为整体音乐注入了更多的旋律性，由于音色的控制和合理的编排，不会给人丝毫的“甜腻”的感觉。总体上看，CARCASS的这张专辑比前作更复杂，音乐技巧更高超，而且仍然很好的保留了他们独特的病态气质。但我要投诉的是，歌曲实在是太长了，全碟八首歌曲超过四十八分钟，如此复杂而冗长的歌曲对于从任何角度来欣赏的人来说都是一件很疲劳的事情，而且非常容易迷失在局部的细节中而忽略了歌曲的整体效果。但毫无疑问，这是一张出色的死亡金属专辑，是一种只属于CARCASS的死亡金属风格。

       4.CRYPTOPSYNONE SO VILEWRONG AGAIN 1996 伟大的死亡金属杰作！乐队更换了节奏吉他手和贝司手，而LORD WORM仍然在队中，可以说这张专辑中CRYPTOPSY拥有迄今为止最为出色的阵容，每一位成员在这张专辑中都有精彩的表现，吉他RIFFS是超高速的、超复杂的，极具能量，同时拥有令人吃惊的准确度。鼓手FLO的鼓击速度快到令人晕眩，很难让人相信是人类所能达到的水准，绝对是世界上最快、最具有活力的死亡金属鼓手之一。贝斯的音色一如既往的饱满、清晰，并且时有画龙点睛之笔。LORD WORM的低沉多变的咆哮更加凶狠，充满了愤怒和歇斯底里，而且他还负责了专辑的大部分词作。所有这些出色的表现混合在一起，营造出的音乐的强大和丰富是可想而知的。整张唱片的每一首歌曲都非常出色，复杂，各具特色，绝对不会让听众有一丝一毫单调厌倦的感觉，大量的变调变速，令人惊异的急停，几乎每一段都令人回味无穷印象深刻的吉他SOLO，甚至有深沉悲壮的钢琴INTRO和低沉的贝斯SOLO出现在第六首歌曲PHOBOPHILE中，CRYPTOPSY 在短短的30多分钟的时间里用八首精彩绝伦的歌曲，向我们展示了死亡金属音乐的魅力所在！我曾经把这张NONE SO VILE称作是值得用所有收藏来换取的一张唱片，现在看来有些夸张，不过到现在我仍然认为这是每一位死亡金属乐迷必不可缺的一部作品，无可置疑的经典之作！

       5.DEICIDELegionRoadrunner 1992 非常黑暗和邪恶感的一张专辑，这也许是杀神者最快刀法的一张，他们用无以伦比的速度和力度展示着死亡金属乐队能达到的最极端程度，他们的歌词也是直白到了极点，甚至比一些黑暗金属乐队还要狠毒。要注意，这是在1992年，要知道那时就连MayheM都还没有发行过全长专辑呢。 10年之后的今天有多少乐队更狠更辣仍旧默默无闻，但是有谁能忽略当年DEICIDE的影响呢？整长专辑仅有8首歌，只有短短的不到30分钟，但每一曲中鼓手和吉他手的体力都叫人感叹！和很多死亡金属乐迷一样，LEGION也是我心目中DEICIDE乐队的最佳专辑！尽管开始时伴随着山羊叫声的引子 “Satan Spawn, The Caco-Demon”令我们感受到了一丝渎神的邪恶气氛，但随后DEICIDE带给我们更猛烈、更凶残的岩浆般炙烈的音乐。比起他们的首张专辑， LEGION中的音乐无论是编排还是演奏以及录音制作都有了很大的提高，复杂的歌曲架构和多变的节奏令人赞叹，Glen Benton的演唱声音稍感靠前，但清晰而激烈，如此猛烈愤怒的咆哮只出现在这张唱片里，即使是在后来的专辑中Glen的演唱也从来达到这样的水准。 Steve Asheim的鼓击完全令人难以置信，象鼓机一样快速、准确、能量无限，同时又通过节奏力度的起伏变化表现出鼓机不可能带来的激情。而Hoffman兄弟的吉他RIFFS和SOLO依然是技术化和高速度的，而且配合着Glen清晰可辨的贝司演奏，整体音色显得更加厚实、平衡。通过这张专辑也许我们依然不会更多的感受到那种“渎神主题”应有的邪恶阴暗的气氛，但在DEICIDE无休止的猛烈轰击之下，我们很容易沉浸于他们制造的血肉横飞的屠戮之中。歇斯底里的愤怒和全然无情的残忍是这张专辑的魅力所在，时至今日能够将愤怒和残忍真正宣泄到如此地步的作品也是寥寥无几。DEICIDE又为我们奉献了一张光彩照人的经典之作，不过令人感到有些悲哀的是，这张LEGION也许是他们最后的杰作。

       6.IMMOLATIONFailures For GodsMETAL BLADE 1999 黑暗的气氛，邪恶的旋律，配合精妙的双吉他，复杂的打击乐，紧张的音乐情节发展，低沉的朗诵式唱腔。据说这张专辑的录制是一次性完成的，其中的复杂技巧更叫人刮目相看，引领听众体会更多的感觉和情绪和氛围，激烈的鼓声和错综复杂的吉他燃起真正的地狱烈焰。IMMOLATION乐队一向非常注重唱片艺术概念的完整性 - 封套设计以及歌词，专辑一录完，乐队就将他们专辑封面设计的创意和相关资料交给了他们的好朋友Andreas Marschall（IMMOLATION所有的专辑封面均由他设计），但是由于他的工作太忙，封套设计工作的延迟，这张专辑一直拖到99年6月才发行。歌词亦是乐队非常注重的环节，如果有人仔细阅过这张专辑的歌词部分，你会发觉IMMOLATION是一支非常有内涵的乐队，这张专辑的歌词直接抨击了某些宗教组织的背景，专辑一开始给人建立一种魔鬼比上帝还要强大的印象，其中描写了很多魔鬼内心的人性成分，但最后出人意料的描写是，魔鬼既是我们所知的耶苏基督，这里面的逻辑性和词句背后深刻的含义，值得每一个喜欢思考的乐迷喝彩。Failure For Gods理所应当地被众多媒体评为99年的最佳重金属唱片，也成为了Brutal Death Metal历史上的里程碑。这种“非主流”死亡金属的类型，这也成了IMMOLATION音乐的标志，这张辑虽然很优秀，但还是有一些乐迷无法接受，因为他们的音乐太不“通俗”了，很多想法不是那么直白地犹如疯子，对于生活在美国的传统死亡金属乐迷还是很难接受Black/Death Metal这种形式，乐队不止将这种不可思议变成可能，而且给这种音乐带来了更多可能发展的空间。

       7.MORBID ANGELAltars of madnessEarache Records 1989 整张专辑充满了邪恶,黑暗的气息!能明显感觉到morbid angel受slayer的影响比较大。吉它的旋律极为晦涩,运用了很多无调式的理念,这不禁让我想起巴赫的音乐!solo部份尤为明显,他用电吉它特有的"摇把"使solo的每个音符都很扭曲的"蹦出来"。哈!就象是恶魔在呐喊!整张专辑两把琴和声的部份非常多,听起来就象两条火蛇交织在一起!这种演奏方式在当时的极端音乐里不多见。贝司在专辑中没什么很抢眼的表现,只是跟着吉它走。但同时作为主唱的DAVID在演唱上表现的极为出色,在这张专辑里他的嗓音很"黑",攻击性很强,歌声犀利,象在嘲讽什么!耶酥?!(只是唱的有一些死板)鼓在今天看来似乎不快也不花,但和其它声部配合的恰倒好处,相互呼应。值得一提的是pete的双踩,颗粒感好,力度很平均!!!死亡金属历史上最具影响力的专辑！这是1989年乐队在Earache公司发表了第一张正式专辑，这也是这家公司发行的第一张真正意义上的死亡金属作品，因为他们之前发行的专辑现在看来都和死亡差距很大。作为第一批死亡金属乐队，乐队在金属界中进行了一次革命性的尝试，黑暗残忍死亡金属的开创者。当时他们的歌词就充满了拜撒旦主义的倾向，而且David的唱腔也不是标准的低吼。吉他使用大量阴暗的Solo和快速轮拨技术，很多的地方也把这张唱片划分经典黑暗金属专辑之一！专辑中的每一句歌词，每一个Riff，鼓点、变化... 甚至是唱片的设计，那样的质朴，直接，但是即使现在看起来仍然都是美仑美焕。这张专辑由Tom Morris在佛罗里达Tampa著名的Morrisound Studios制作，其制作的效果显然已经比当时英国的那些录音作品好了很多，在当时可以代表了世界最先进极端金属录音水平。也是从这开始，全世界的乐队都注意到了Morrisound。无论从哪个角度：对于唱片公司、录音室、死亡金属风格、编写造诣、演奏技术... 这张专辑都是一张完美的答卷，也是具有划时代意义的一张，伟大的MORBID ANGEL开创了一个时代！

       8.SUFFOCATIONEffigy Of The ForgottenThe All Blacks B.V. 1991 从听觉角度考虑，这张专辑没有任何一个地方能让人“接受”。所有歌曲的旋律线条都和人的听觉习惯背道而驰；所有的节奏让你来不急做出任何反应就已经变了；音色厚重而且犀利，就像一座大山压在你的身上。这张专辑确立了SUFFOCATION独一无二的风格，这种风格也被后来很多乐队争相效仿。 Riff的层出不穷是专辑最大的特点。每首歌都包含着大量且复杂的Riff，它们就像一个“迷宫”，让你进的来而出不去。举个例子，在第一首歌SOLO之前的2分16秒中，吉它共用了8个Riff,也就是说平均十七秒钟就会变一个Riff。而且每个Riff还包含着很多细小的变换。比如在同一个吉它的 Riff中，鼓有时候会用两个Riff与之相配，再加上唱的配合使每个段落都显得十分饱满。有人说这张专辑录的不好，觉得低频太多了。但我觉得这正是专辑最成功的地方！！低频虽然多，但并不“浑浊”，非常结实有力。而且，在那个年代能把层次感做的这么出色还真是难得。在听这张专辑时发现它和美国 Disgorge2002的新专辑有许多类似的地方。可见effigy of the forgotten对后来新派Brutal death的影响之大。

       9.OBITUARYSlowly We RotRoadrunner 1989 这是他们乐队史上第一张也是最重要的一张，这一张的份量甚至超过后面的“Cause Of Death” 。如果您对此观点表示不屑一顾的话，这至少证明了您不是一个“老死亡迷”，眼光回到80年代，这样的音乐可以说是恐怖至极，血腥至极，个性至极。同名曲 “Slowly We Rot”就象一部经典的老式恐怖**，里面没有任何电脑特技，可是那种真实感和发自内心的冲动的是高科技无法替代的。这张专辑里面的一些编曲手法很简单，但里面表现出的沉稳和大气是非常有魅力的。由于当时录音的条件，这张作品的录音品质不高，可能影响到它的整体水准。但我看见很多自称是资深死亡金属乐迷的人在网上说他们不喜欢这张专辑，但他们会喜欢很多其实是受OBITUARY影响的乐队。老实说，除了口味的不同以外，我怀疑他们是否真的认真听过这张优秀的专辑。

       10.BRUTAL TRUTHExtreme Conditions Demand Extreme ResponsesEarache Records/Relativity Records 1992 如果你是一个碾核音乐的爱好者,那么来自纽约州的BRUTAL TRUTH是你绝对绕不过去的一支乐队，而这张“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”也是你绝对绕不过去的一张专辑。可以说这张作品是碾核音乐有史以来最经典的几张作品之一，必将继续在很长的时间内为歌迷所津津乐道。其实，很长时间以来我一直认为BRUTAL TRUTH的这张Debut，并不应算作是一张纯粹的碾核作品，我更愿意将这种风格叫做DEATHGRIND。因为很明显，乐队的一些手法，特别是吉它演奏与当初很多DEATH METAL乐队几乎没有什么太大的区别，其邪恶感十足的、气势逼人的RIFF很容易让人联想到当时大红大紫的佛罗里达很多乐队的常用手法。乐队完全表现出 GRINDCORE气质的或者说真正厉害的应该是他们的鼓。无论是BLAST BEAT，还是THRASH BEAT，给人的感觉就是一个字--“快”！机关枪扫射般的鼓点呼啸而来，呼啸而去；而碾核音乐鼓击特有的癫狂般的“散射”状态，在这张专辑中表现得尤其突出。而乐队的一高一低双主唱，无论是单个的表现，还是相互之间的配合，即使放在今天来听，都是超一流的水准。BRUTAL TRUTH的这张“Extreme Conditions Demand Extreme Responses”之所以引起了巨大的反响，卓越之处就在于用大量工整、耐听的死亡金属手法酿造出超乎寻常的激烈、疯狂的碾核音乐，是一张好听的、耐听的、动听的碾核作品。

请问现在网站可以自主去备案吗，只要icp官网审核下来了然后让服务器接入商接入就行，

       同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲 则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。

       西方摇滚乐知识简介（ZT）

       50年前，1954年7月5日，三个年轻小伙子挤进了孟菲斯的一间录音室，一起灌制歌曲《That’s All Right》，他们不知道明天会发生什么，但正是这首歌发出的石破天惊的声音蔓延到世界各地，由此揭开了摇滚乐的序幕，构成了二十世纪最具象征意义的大众文化景象。半个世纪以来涌现了无数摇滚英雄，刚出版的《滚石》杂志，选出了历史上最重要的50个瞬间，这些瞬间，组成了一部完整的流行音乐史。

       鲍勃-迪伦开启民谣时代

        1965年7月25日，Newport民谣音乐节在罗德岛举行。年仅24岁的鲍勃.迪伦身穿黑裤子和绿衬衫，登台用电吉他演出。和他合作的是

        Butterfield乐队，他们一共表演了四首歌曲，包括那首后来的经典名曲《LikeARollingStone》。喜欢民谣的观众无法接受电声乐队的演奏，现场响起嘘声，但这场不成功的演出，却开启了民谣摇滚(FOLKROCK)时代的来临。

        卡车司机猫王开创摇滚

        1954年7月5日，孟菲斯的太阳公司录音室，狭小如同一间普通起居室，猫王和两名同伴在这里录下歌曲《That’sAllRight》。当时的猫王只有十九岁，正职还是卡车司机，成天沉浸在模仿流行歌王PingCrosby的快乐之中。这首歌曲由布鲁斯吉他手ArthurCrudup写成于1947年，而猫王重新演绎的这首歌，开创了整个摇滚乐的历史。

        “大门”的开启

        1966年8月，吉姆.莫瑞森(JimMorrison)还是加州大学**专业的学生，成日醉心于诗歌和摇滚乐。这年夏天，吉姆.莫瑞森和他的同学瑞.曼萨克(RayManzarek)组成了乐队“大门”，他们开始在LondonFog酒吧演出。为了应付不断增加的演出曲目要求，他们写出了《TheEnd》和《LightMyFire》等旷世名曲。

        “谁人”砸碎了吉他和伦敦

        1964年夏天，以吉他手彼特.汤申德(PeterTown鄄shend)为核心的“谁人”乐队开始了巡回演出，首场演出安排在伦敦西北部的一个铁路工人聚集的PUB里面，彼特.汤申德旋风般的吉他手法把气氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最后也被砸了个粉碎。也是那一周“谁人”推出了单曲《I’mtheFace》，他们的影响力由伦敦开始席卷世界。

        嬉皮运动登堂入室

        1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们反对暴力、主张仁爱和提倡和平，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。“甲壳虫”乐队的乔治.哈瑞森曾在这年夏天到访过这里，他描述说：“那里的孩子衣着整洁态度友善，我还应邀弹奏了甲壳虫的歌曲《你是个富翁》(Baby，You’reARichMan)。”

        这一年的夏天，被称为“爱之夏”。

        “甲壳虫”的新世界

        1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》，这也是英国历史上首次采用两个四轨录音机灌制唱片，同时所有歌曲被赋予一个完整的概念。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并在后世的一系列评比中名列前茅。

        爱与和平！

        1969年8月15日—17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这次音乐节吸引了40万人，是摇滚乐历史上影响力最大的音乐节。三天的音乐节标榜“爱与和平”的口号，众多的摇滚乐迷和TheWho，Santana,JimiHendrix等人一道分享了摇滚盛宴，尽管遭遇了暴雨、泥浆和混乱嘈杂，仍然起到了传播理想的积极作用，成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。

        “齐柏林飞艇”统治美国

        1973年5月—7月，“齐柏林飞艇”(LedZeppelin)开始了在美国的首次巡回演唱会，这也标志着重金属摇滚开始全面入侵美国。

        “齐柏林飞艇”的第一站演唱会在5月4日亚特兰大开始就获得了出乎意料的成功，演唱会出票居然创下了四小时全部售罄的惊人纪录。应该说1973整年的美国音乐市场都属于“齐柏林飞艇”。

        CBGB开启朋克时代

        1973年夏天，位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。RAMONES、“金发女郎”(Blondie)、“头部特写”(TalkingHeads)和“电视”(Television)等乐队也开始在此驻唱表演。这些肆无忌惮的乐队公开反对传统摇滚，蔑视那些自以为是的老大，他们喜欢采用简单、实用且极具爆发力的音乐表达自己的态度，CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。

        英伦朋克风暴

        1976年12月，“性手枪”(SexPistols)在英国进行了第一次巡演，他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人，也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。

        这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首只单曲《英国的无政府主义》(AnarchyintheUK)，因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。

        约翰.列农的凋落

        1980年12月10日，约翰.列农和妻子大野洋子一道录制大野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10点半他们离开了录音室，赶往位于纽约中央公园附近的公寓。就在他们即将迈入公寓大门的时候，身后传来喊声“列农先生”，接着疯狂的歌迷大卫.查普曼对着他连开了四枪，约翰.列农中弹倒在血泊之中，随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。

        MTV入侵美国

        1981年8月1日，MTV电视频道开播，由此改写了整个音乐界的面貌，譬如DuranDuran这样有着靓仔形象的乐队开始占据了优势。

        当时MTV在音乐圈也掀起了巨大风波，“MTV杀死了广播歌手”这样的指责不绝于耳。但是MTV还是势如破竹般发展起来，到1982年就达到了930万收视用户———音乐的视觉时代就此来临。

        “月亮步”飘走全球

        1983年5月16日，为了纪念Motown唱片25年周年，迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相，这种新颖的舞步一下子风靡了全世界，也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录，在排行榜上停留37周，并诞生了5首冠军单曲。

        麦当娜的骇人之举

        年9月14日，急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响，颁发首届音乐录影带大奖。麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《LikeAVirgin》。在演出现场，电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖上的放肆举动遭遇了巨大批评，但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。

        Rap浮出水面

        1985年夏天，“野蛮男孩”(BeastieBoys)和Run-DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》，堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出，Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面，成为人们关注的对象。

        西雅图之声发出号角

        1991年8月17日，Nivana乐队录制了SmellsLikeTeenSpir

        it》，这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩，受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》，就此奏响了西雅图之声的号角，包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队，改变了摇滚乐日趋没落的僵气。

        Radiohead渐入佳境

        1996年秋天，英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OKComputer》。

        当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑，他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里，憋了近一年时间才交出作品。

        这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤，在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。

        Napster引领互联网时代

        1998年秋天，ShawnFanning还是西北大学的学生，在他的创意之下成立了Napster网站，旨在通过互联网提供音乐的免费下载。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界，人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天，Napster的注册用户达到5800万，提供下载的歌曲4亿5千万首，因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。

        Motown上路

        1962年10月，Motown唱片已经从底特律创立之初的小公司发展壮大起来，当时拥有了Contours，TheMarvelettes和TheMiracles等歌手乐队。为了提高Motown的影响力，创始人贝瑞.高蒂(BerryGordy)决定把旗下歌手号召起来以Motown的名义进行巡演，首站从华盛顿的霍华德剧院开始。这次演出同时吸引了大量白人和黑人歌迷，也擦亮了Motown的金字招牌。

       布兰妮，艾薇儿，DEF LEPPARD，PINK FLOYD，NIRVANA，R.E.M，披头士乐队，Metallica Guns'n'roses Link Park，皇后乐队

精致科技豪华 面面俱到 全新速腾对比轩逸

       现在个人没法备案，必须通过你的域名空间服务商代为备案，所以自主备案的流程没有，服务商代为备案，这是他们的责任，免费的，你只需提供数据给服务商，由服务商提交备案。以下是我在一家服务商那里备案的流程，你可以参考下，备案一般一个月时间，有快有慢，运气好时一周时间。如你在上海可以到管局的网站上留言催促他们

       目前第三版备案系统已经启用。新域名备案，老域名添加，备案变更等需要按照下面方法操作：

       1、提供域名证书，网站管理人身份证复印件（如果是公司的还要加上营业执照复印件），还有网站真实性核验单、授权书、信息安全承诺书（见附2）。

       以上资料快递到我公司，地址和电话在本页下方，收件人：********

       注意：核验单的第2页表格要求一式三份，其中请不要填写关于接入服务单位的部分！另外打印的时候注意千万不要把表格打印到2页上了，一定要完整的一页。（见附3）

       2、需提供一张网站负责人彩色正面免冠照（电子照片规格：800×600像素），要求白色背景，上面有拍摄日期，然后再写一个记事本文件，里面写明域名、IP、姓名、网站名称、详细地址、固定电话、手机号、Email地址。和记事本文件一起打包发到有问必答中。

       3、（老备案审核无需做这步）北京、山东、云南三地客户的备案，还需要把照片嵌入到备案幕布的背景中，彩色打印出来邮寄给我们。

       以上流程其实很简单，目前必须有服务商，不然你连提交的地方都没有，空间域名推荐百度找：乐道ledomchina，你百度下去他们网站上可以下载网站真实性核验单

       数据显示，日产轩逸凭借4.1万销量坐稳2022年7月紧凑型轿车榜首位置。口碑好，价格适中，可靠耐用的特质是轩逸成功的关键因素。但我们也要看到，轩逸又是网约车大军的首选，性价比优势更为大家津津乐道。速腾同样是家庭用车的不二选择，无论口碑、价格、耐用等方面也受到大家的交口称赞，此次2023款全新速腾问世，带着精致、科技、豪华三大标签而来的全新速腾，究竟比轩逸好了多少？

       全新速腾首次将1.5T EA211 Evo2发动机引入国内，此番我们就以该版本全新速腾和轩逸进行一番较量。公平起见，轩逸也选择了顶配e-POWER版本。

       全新速腾与轩逸均采用家族化设计语言，全新速腾采用星辉前脸造型给人耳目一新之感，硬朗锐利线条赋予其强烈的力量感，进气格栅内嵌上下分割式双排镀铬装饰，搭配贯穿式氛围灯，时尚感不言而喻。轩逸前脸V-Motion设计服役多年，与全新速腾高下立现。

       IQ.Light灵眸矩阵大灯和前格栅内贯穿式氛围灯完美融合。轩逸LED前灯组造型狭长锐利，完全服务于彰显个性这一目的。两车均配备自适应远近光、自动大灯、高度可调、延时关闭功能，而全新速腾拥有转向头灯、雨雾模式两项功能，全新速腾科技氛围更强。

       全新速腾运用平直腰线将首尾连为一体，车身更加修长舒展。轩逸双段式腰线设计更侧重突出前后翼子板的力量感。

       全新速腾配备切削式双五辐轮毂，轮胎规格为225/45 R18；轩逸双五辐轮毂造型低调，轮胎规格为215/50 R17，视觉效果依然是全新速腾更出色。

       两车尾部设计有些许相似，不同之处在于全新速腾运用X型尾灯设计增强自身豪华感和精致感，贯穿式灯带与车头形成了强烈呼应。轩逸尾灯设计采用熏黑处理，造型较为规整，没有表现出足够的精致度和科技感。

       全新速腾采用全新半悬浮设计，以驾驶者为核心营造出环抱式氛围。轩逸工整的T字形布局缺乏设计亮点。

       全新速腾采用大面积软质包覆中控区域，再搭配棕、黑、灰等不同内饰风格，科技木纹饰条带来的高级质感，形成触觉和视觉体验的双升级。轩逸采用黑棕双色拼接辅以软质材料来强调家用车温馨氛围，但缺少高级感。

       两款车均配备三辐式多功能方向盘，全新速腾使用的Mirco-fiber超纤皮质面料柔软细腻，触感更加出色。

       全新速腾采用10.25英寸全液晶仪表搭配12英寸全液晶中控屏组合。轩逸采用7英寸非全液晶搭配12.3英寸液晶中控屏组合，感官上不如全新速腾更有科技感。

       仪表设计风格上，全新速腾更贴合时代脚步，液晶仪表显示效果细腻，可显示的信息内容十分丰富。轩逸机械指针搭配小块液晶屏的设计很难与科技二字沾边。

       全新速腾12英寸中控屏与轩逸的12.3英寸屏幕从尺寸上很难区分，但呈现出来的质感却明显好于轩逸。全新速腾屏幕分辨率达到1720*860，镀铬包边装饰使其更显精致。内部搭载大众旗下最新的MOS 3.X多媒体系统采用全新FAS界面，内置GPS导航、多重语音识别控制系统、车联网、车载4G网络、车内Wifi、MOSC彩色服务、CarPlay、CarLife以及影音**等功能。轩逸同样具备实时在线**服务、GPS导航、语音识别控制、车联网等功能，整体表现停留在满足基本需要的层面。

       两款车都配备自动空调，支持双区温度控制和车内PM2.5过滤，全新速腾更配备了车载空气净化装置，并采用触控式调节。轩逸仍使用物理按键，设计上并无技术亮点。

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       本文来自易车号作者李大同01YC，版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。内容仅代表作者观点，与易车无关

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